戏剧与影视 + 关注 已关注

戏剧学是一门新兴学科。 狭义的戏剧学即戏剧， 旧时专指戏曲， 后用为戏剧， 话剧， 歌剧， 舞剧， 诗剧等的总称。 广义的戏剧学还包括戏剧史， 戏剧人类学， 戏剧社会学， 戏剧哲学， 戏剧心理学， 戏剧形态学， 戏剧文献学， 戏剧教育学等。 本专业培养具备戏剧和影视的理论， 评论， 编辑和艺术管理等方面的知识， 能在剧院（团）或电视台， 电影厂， 编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究， 编审与文化管理等方面工作以及能在国家机关， 文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。 本专业学生应具有扎实的马克思主义的基本理论， 熟悉我国的文艺方针， 政策， 系统地掌握戏剧， 影视文学的基本理论和创作技能， 了解相关学科的知识， 有较好的文化艺术修养， 较强的审美感觉和创造性思维; 具有较系统和广博的戏剧影视理论和历史知识， 掌握分析和研究戏剧影视作品的方法， 有较强的理论写作能力。

戏剧影视文学是中国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类及艺术类学科，以研究电影、舞台剧 （包括话剧， 小品等） 、电视剧的文学剧本创作为核心，重点在于培养编剧人才的专业素质。目前已经有中国的新兴编剧投入到各条艺术战线上开始发挥他们的才华。 戏剧影视文学专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。 戏剧影视文学专业学生首要学习中文类基本知识，奠定文学基础，主要学习马克思主义的基本理论，熟悉中国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的编导能力。

本专业主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术“，在国外类似的专业被称做“演出空间设计“，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。 本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质，跨领域，复合型视觉艺术人才。本专业设有电视美术，人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段、从事电视演播室场景，电视频道包装，电视广告等领域设计与创作的专门人才。

录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音 （音响） 设计，录制的高级专门人才。该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD、电视声、广播声等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录、混合处理后，再由各种电器的扬声器播放出来。 录音艺术专业的学生主要学习音乐、广播、电影、电视录音等方面的基本理论和基本知识，受到声音录制、艺术处理等方面的基本训练，掌握声音（音响）设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力。

播音主持专业是为适应我国社会经济建设和文化事业发展的需要， 培养国家急需的高素质播音与主持专业人才而设置的。 通过本专业的学习， 使学生具备广播电视播音学， 新闻传播学， 语言文学以及艺术， 美学等多种学科知识与能力， 能在各级各类广播电台， 电视台和影视制作公司及相关单位从事广播电视播音与节目主持工作。 本专业学生主要学习中国语言文学， 广播电视新闻传播学， 中国播音学的基本理论和基本知识， 受到普通话语音， 播音发声， 播音表达的基本训练， 掌握广播电视播音与节目主持的基本能力。

动画作为一门独立的综合艺术形式，已成为各国大力发展的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 该专业培养具有坚实的专业理论基础，具备较高的艺术修养和审美能力，熟练掌握动画设计与新媒体技术的专业技能，有一定创新能力，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、数字影像技术与虚拟现实、动漫周边产品设计、互动多媒体设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才。

影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要， 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。

剪辑是影视创作过程中的基本技能，这是一门理论与实践高度结合的课程。主要介绍影视剪辑的原理和基本技能、影视剪辑的生理和心理学特性、剪辑的工作要求和流程、剪辑中时空形态的掌握、现代影视剪辑观念。通过该课程学习理解影视剪辑的功能和作用，掌握并能灵活运用常用的影视剪辑艺术方法。

音乐基础课程是从事视听作品配乐工作人员的必修课程。通过该课程的学习，掌握基础乐理知识和音乐欣赏的基本常识，认识音乐的各种表现手法在视听作品中的特殊作用及配乐的基本原理和基本原则。

光是影视艺术最原始的、最基本的表现手段，也是最年轻的、最新的表现手段。影视艺术令人最感兴趣的手段是光线和色彩。本课程讲授影视照明的基础知识，包括光的基本概念、光、影与色彩、色彩学的基本原理等；照明实践，包括外景自然光的照明、内景人工光的照明及基本照明设备的认识。

本课程通过语句的分析和韵律的研究，来提升学生阅读朗诵台词的能力

该课程旨在教授学生作为一名戏剧导演的基础要求，并学会如何与演员合作

舞台设计课程是在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，培养、锻炼综合设计能力的一门课程。
通过对该课程的系统学习，对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。

学习《中国电影史》是了解中国电影文化的不可或缺的途径，中国电影史上许许多多优秀的影片有着极高的文化艺术含量，如《神女》、《春蚕》、《马路天使》、《小城之春》、《我这一辈子》、《农奴》、《林家铺子》、《祝福》、《巴山夜雨》、《骆驼祥子》、《黄土地》等，而令人感到遗憾的是我们的大学生对这些优秀的影片知之甚少，学习《中国电影史》可以弥补这样一个缺憾，有助于提高大学生的人文素质。

影视美学是一门与当代社会文化生活密切相关的学科。此课程的目的在于使各专业高年级学生在已经学习美学概论的基础上，更深入地了解影视艺术的审美特性，掌握中外影视美学理论，系统学习影视艺术的发展史。通过本课程的学习拓展理论视野，提高学生对影视艺术的审美鉴赏能力，增强对美学理论理解的深度，并培养进行影视评论写作的能力。

该课程将详细分析解说从第二次世界大战之后的电影发展历史